Архив за 17 июня, 2011

Виды тростей и их влияние на звучание волынок

17 июня, 2011

Игровых отверстий в игровой трубке древнерусской волынке было не больше пяти и диапазон звучания равен интервалу квинта. На всех трубках стояли камышовые мундштуки с одинарными тростями. При не большом диапазоне она звучала громко. Такую волынку мне удалось сделать в 1980 году и даже стать солистом волынщиком в Государственном Академическом русском народном оркестре имени Н.П.Осипова. Ее игровая трубка была с коровьим рогом, с пятью отверстиями, играла в первой октаве «до» минор и «до» мажор с диапазоном интервал «квинта». Благодаря ее мундштуку и большой одинарной  трости она звучала громко, стройно и зычно. В ней было два бурдона «соль» большой октавы и «ре» малой октавы. Играл на ней с помощью ручной подкачки. А еще на много раньше с появлением в Европе классической музыки и науки о темперированном клавире древняя волынка с маленьким диапазоном звучания не могла уже конкурировать с музыкальными классическими инструментами. Требовалось совершенство волынки и в европейских странах этим вопросом занялись. В России в конце 19 века этим активно занималась госпожа Вольская, соратница В.В. Андреева — создателя балалайки. У них даже было в то время соперничество, кто быстрей создаст ансамбль из балалаек или волынок. Вольская сделала русскую волынку с октавным диапазон звучания. Но такова физика одинарных тростей, что с увеличением диапазона, волынка стала звучать тише чем древнерусская. В последствии создания современной шотландской волынки с тремя бурдонами, мастера Британской империи установили в игровые трубки своих королевских волынок парные трости, как более мощные. В начале 21 века мне удалось сделать для игровой трубки современной русской волынки новую «двоякую» трость. С ней наша волынка зазвучала намного ярче и громче, чем шотландская. Есть уверенность что это кому то пригодится в будущем, а пока она звучит на Старом Арбате и радует своими песнями многих людей.

Больше импровизации на инструменте

17 июня, 2011

Когда то в царской России при поступлении в консерваторию был экзамен «Импровизация на заданную тему». Абитуриенту давалась какая либо мелодия и он тут же, проиграв ее на рояле или других инструментах, начинал на эту тему импровизировать. Странно, что сегодня такого предмета нет. Помню в 1976 году ходил на концерт известного немецкого органиста и там он в конце своего выступления импровизировал на заданные темы. На волынке это очень интересно получается. Просто в начале играешь мелодию, а потом на эту тему импровизируешь. Получается практически у всех хорошо и забавно, а главное нравится играть на инструменте, потому что каждый раз Вы добавляете что новое от себя. Наверное это и есть творчество в музыке. Когда композитор написал музыкальное произведение, уверен что от его задумки на бумаге оказалось только 50 % реализовано, а остальное вдохновение и настоящее творчество осталось с ним. В ансамбле волынщиков импровизация не допустима, там целиком и полностью подчинено проигрыванию произведений,  подобно пионерскому хору с барабанами на праздновании Дня Советской Армии 23 февраля. Здесь все подчинено общей цели и задачи. Но, когда вы играете одни, то развивайте в себе импровизацию и Вам будет еще интересней играть на инструменте.