Волынка один из древнейших музыкальных народных инструментов мира. Благодаря волынке в средние века в Византии был создан король инструментов Орган, а так же кларнет и гобой, которые фактически были игровыми трубками волынок. Появление в Европе академического пения с большим диапазоном звучания повлекло за собой и активное развитие классических духовых инструментов кларнета и гобоя. За счет установки в них системы клапанов, их диапазон звучания во много раз увеличился и они в итоге стали способны соревноваться в музыке с академическим пением. Становление академического пения и классических духовых инструментов в Европе никак не повлияло на уничтожение волынок, а наоборот они успешно применялись и развивались, как музыкальные светские инструменты в аристократических кругах. В России, что касалось волынки, то практически все было отвергнуто. Например некоторые деятели православной церкви не очень то дружелюбно относились к славянорусской волынке, так как в основном развивали церковное пение. А для высокопоставленных лиц Российского государства этот древнейший инструмент считался скоморошьим и мало кого интересовал. Только пастухи играли на жалейках, которые являлись игровой трубкой волынок. Как говорил академик К. Вертков: «Жалейка вышла из волынки».
Архив за сентября 2010
Отношение государства и религии к своим отечественным инструментам
12 сентября, 2010Ансамбль «Жалейка»- мои музыкальные университеты
11 сентября, 2010В 1976 году участвовал в создании ансамбля «Жалейка». В Московском Государственном институте культуры студенты: А. Тормосин, В. Порфирьев. В. Назаров, С. Малашенко, А. Григорьев, В. Гусак и я начинали играть в этом коллективе. Поначалу ведущим у нас был Анатолий Тормосин, а затем роль руководителя перешла в руки Владимира Назарова. Играли мы на русских народных духовых инструментах: жалейка сопрано и альт, брелка, свирель, «Владимирский» рожок сопрано, альт и тенор. Во время концертов и выступлений ансамбля у слушателей возникал огромный интерес к своим самобытным инструментам, у некоторых даже появлялись слезы от радости услышанного звучания пастушьих инструментов. И это радовало. Играли русские народные песни в обработках. Остались записи. Я так полюбил свой рожок альт, что на нем играл всюду. Очень мне нравилось играть соло народные песни: «Уж ты сад», «Куда ведешь тропинка милая» и т. и д. И классическую музыку: К.М.Вебер «Хор охотников», Люли «Гавот» и другие. У нас была огромная дружба со многими профессиональными людьми и коллективами например ансамблями: «Песняры» и «Ариэль» и т. д. Помню, Валера Яшкин, один из создателей ансамбля «Песняры», привез нам колесную лиру и чешскую волынку. Для меня лично это было открытием. Ведь нам в музыкальных заведениях об этом вообще ничего не говорили, а тут целый древнейший пласт культуры наших предков славян. Просто сказка. Тогда я уже начал конструировать и ремонтировать рожки. Что то не сразу получалось, но хотелось чтоб мой альт звучал стройно и надежно. Вообще этому тогда нигде не учили, поэтому все приходилось начинать с нуля. Первый инструмент изготовил бас рожок и с ним в 1978 году поступил на работу в Государственный Академический русский народный хор имени М. Пятницкого. В этом же году перешел в оркестр Н. П. Осипова. Там играл на баяне и по совместительству на рожке бас. В 1980 году предложили работать на Московской экспериментальной фабрике музыкальных инструментов в качестве мастера — надомника по изготовлению рожков и волынок. Все это сочетал со своей профессиональной музыкальной игровой деятельностью в оркестре Осипова. В начале 80- годов стал солистом оркестра на рожке сопрано и волынке альт собственного изготовления. И первым моим учителем по «Владимирским» рожкам был Александр Захаров — музыкант и певец из города Владимира, а затем ансамбль «Жалейка».
Творческая музыкальная жизнь продолжается
9 сентября, 2010Моя волынка звучит хорошо в любую погоду. Людям нравиться, что я играю и пою. Однако репертуар постепенно необходимо обновлять. Хотелось бы найти яркую и более привлекательную современную музыку, именно только для русской волынки. А то в основном играю вперемешку шотландские мелодии, русские народные и советские песни. Правда на отечественном инструменте они звучат не плохо, даже как то оригинально. но для меня это уже пройденный этап. На будущее хотелось бы иметь помощников в создании и развитии профессиональной школы игры на русской волынке. Просто мой инструмент многому меня научил и я ему очень благодарен. Пора делиться опытом и искать достойных учеников.
Современное понимание россиянами «Что такое волынка?»
8 сентября, 2010Сегодня, на слово волынка в России многие думают и говорят, что это шотландский инструмент. За 300 лет правления Романовский род сумел искоренить в русском народе память о древнейшем славянорусском инструменте «Волынка». И в этом деле особенно постарался царь Алексей Михайлович Романов. Он просто ее сжег на реке «Москве» вместе с другими народными инструментами. А далее и другие цари, не особо любя свой народ, тоже игнорировали народное инструментальное творчество. Ведь они в основном потворствовали западу и довольствовались минимальным. И если бы тогда хоть чуть чуть было замечено нашими царями существование военных волыночных оркестров в Европе, как сейчас, то Петр Первый сразу же это применил в Российской империи. А то он развивал только роговую военную музыку, а в великолепных дворцах звучала классика и французская речь. А народ оставался сам себе верен, без всякой поддержки сверху и в одиночестве воссоздавал и сохранял утраченные музыкальные инструменты, в том числе и волынки в своей без радостной жизни. Только в конце 19 века русская интеллигенция проснулась и стала проявлять активный интерес к своим народным инструментам. Так госпожа Вольская воссоздала русскую волынку и успешно выступала в России и за рубежом. Но однако царь не дал добро на создание Великорусского оркестра волынщиков. А в это же самое время король и королева Британской империи дали добро на создание военного оркестра из шотландских хайлэндов или бэгпайп. И тогда уж только пошло развитие военных волыночных оркестров в мире. В Советском Союзе эта тема вообще оказалась закрытой. Если кого и интересовала что то, в музыкальных музеях все было на виду и доступно для изучения своей музыкальной истории. Только деятелей и чиновников от музыки это никак не занимало. Им русская волынка казалась слишком простым мужицким инструментом. Как же она могла в их понимании равняться с классическими духовыми инструментами? Да и где ее можно было использовать, если не возникала идея? Хотели ведь как лучше, а получалось как всегда. И нам в пример: великолепные шотландские оркестры волынщиков и барабанщиков в Москве 2007 и 2009 годах показали всем действительно реальную красоту звучания своих хайлэндов и бэгпайп, в переводе на русский язык шотландские волынки.
«Тянуть волынку» — продолжительное звучание какого либо звука
7 сентября, 2010Если у Вас свободно получается исполнять первые пять звуков, переходите к следующим. При этом не торопитесь играть все сразу. Все делать постепенно, начиная с нижних нот к верхним. Обязательно следить за качеством строя. Контроль за своей игрой постоянный.
«Праздник волынки» — это прежде всего торжество нашего отечественного инструмента
6 сентября, 2010В Москве проходит фестиваль военных оркестров мира «Спасская башня». Очень радостное событие, особенно когда в нем принимают участие оркестры шотландских волынщиков. В эти дни, когда играю на волынке на Старом Арбате, ко мне часто обращаются люди: «А когда Вы будете выступать на этом мероприятии с нашими отечественными волынками»? Мне очень отрадно слышать, что россиянам нравиться и русская волынка, потому что на ней кроме шотландских мелодий, я играю русские, советские песни и рок музыку. А используя подкачку «Лягушку», могу еще и петь.
