Звук русской волынки возникает от одинарной накладывающейся трости находящейся в мундштуках игровой и бурдонных трубках и такая же трость находится в наших пастушьих и охотничьих дудках. Русская волынка, пастушья и охотничья дудки имеют прямой и открытый звук и считаются равнинными инструментами и пастухи и охотники до сих пор применяют дудки в своем деле. В шотландской, немецкой, испанской волынках, в их игровых трубках установлены мундштуки с парной или двойной тростью. Эти волынки родились в горной местности. Имея гнусавое и закрытое звучание, в Европе они приобрели огромную популярностью и профессиональное развитие. В настоящее время современная русская волынка продолжает развитие старорусской волынки с прямым и открытым звуком и он нравится многим нашим людям. И есть уверенность, что при поддержке всех любителей волынок и российского государства, мы разовьем свою современную русскую волынку и сохраним старорусскую волынку.

Мне на основе старой русской волынки и современной шотландской волынки в начале 21 века удалось сделать ни только современную русскую волынку, но ее целое семейство: сопрано, альт, тенор и бас, на которых сегодня очень успешно играют курсанты Московского Военного Музыкального Училища. К сожалению, в России на этих волынках пока больше никто не играет и не делает, но есть надежда на их успешное развитие в будущем. Некоторые любители волынок называют мою волынку «степановка», я с этим согласен. Поэтому ее можно назвать и «степанвол», а целое семейство современных русских волынок: сопрано, альт, тенор и бас — «степанволы». А игровые трубки волынок можно называть «степанфоны» или «степанфон». В 19 веке немецкий мастер Адольф Сакс изобрел музыкальный инструмент и назвал его Саксофоном, в честь своей фамилии.

Обычно диапазон звучания игровой трубки современной русской волынки это октава или нона, но теперь его увеличил до полторы октавы и для этого сделал дополнительную трубку с клапанами. В итоге все модели современной русской волынки: сопрано, альт, тенор и бас могу делать с разными диапазонами звучания: октава, нона и полторы октавы. Для игры на улице лучше играть без клапанов. Во время службы в военном оркестре наш мастер по инструментам зимой играл на кларнете без клапанов и при этом трость к мундштуку крепил толстой нитью.

Главным музыкальным инструментом считается человеческий голос, а именно фольклорное пение, а затем разные народные дудки. На Руси всегда любили петь под духовые инструменты: дудку и рожок. В 1911 году в России был создан Русский хор имени М.Пятницкого и в нем вместе с фольклорным пением звучали и русские народные духовые инструменты. В СССР фольклорное пение в Государственном хоре им. М.Пятницкого сменили на академическое народное пение и создали оркестр из балалаек, домр, баяна и академических русских духовых инструментов, за что хору дали звание Академический.  Исполняя по — академически русские народные песни, мастера смогли сделать и академические русские народные духовые инструменты, которые отличались от простых дудок тем, что они стройнее стали звучать и в них появились хроматические звуки. Сегодня, с развитием русской народной музыки в России музыкальные мастера продолжают делать фольклорные русские духовые инструменты, а также академические русские народные духовые инструменты, а именно новые жалейки, свирели, рожки, окарины, брелки и современные русские волынки.

Вчера на концерте двое курсантов играли на двух волынках сопрано. Всем понравился звук и тембр современной русской волынки сопрано. И это было только начало, а далее будет еще более успешнее. Сейчас готовимся к отчетному концерту ансамбля МВТУ из современных русских волынок: сопрано, альт, тенор и бас, на котором исполним русские народные песни и современные мелодии.

Пастухи на Руси с древних времен пасли волов с пастушьей дудкой. Она тогда представляла собой сигнальный инструмент и состояла: из ствола с игровыми отверстиями, мундштука из камыша с надрезанной на нем колеблющейся трости и раструба из бересты. Но, в праздники наш народ под пастушью дудку пел песни и танцевал, а с развитием песен, танцев и дудку делал более совершенной. А вот когда пастух вставил пастушью дудку в бурдюк для питья, то получилась русская волынка с беспрерывным и продолжительным звучанием, под что за тем водили хороводы. Этот музыкальный инструмент русский народ назвал волынкой в честь домашнего животного «Вол», который как бы своими медленными и однообразными движениями очень сочетался с волынкой. Однако, волынка вполне могла уже существовать и в Этруском государстве 800 лет до новой эры, а затем и во многих других государствах мира, но тогда она у каждого народа имела свои названия. Там где волынка активно участвовала в жизни народов, там она профессионально развивалась и долго жила. Однако, в России в конце 19 века русская волынка прекратила свое развитие. Ее просто заменили гармошкой, которая пришла к нам из Германии, а затем она быстро нашла применение в трактирах и кабаках, за что царь был вынужден гармонистов даже выселять из городов за 120 км. Далее из гармошки сделали баян, а уже в СССР его стали активно преподавать в музыкальной школе, училище и консерватории. А русская волынка осталась обыкновенным экспонатом в музеях и при инвентаризациях от нее освобождались за ненадобностью. В советское время академик К.Вертков писал, что жалейка вышла из русской волынки. Выходит, что жалейка, как музыкальный инструмент, своим звучанием всегда напомнила нам о былом звучании русской волынки. И в итоге в 20 веке на Московской экспериментальной фабрике музыкальных инструментов музыкальные мастера стали делать ни только целое семейство жалеек: пикколо, сопрано, альт, тенор и бас, но и русскую волынку. А уже в 21 веке благодаря приезду в Россию шотландских волынщиком, мне удалось из фольклорной русской волынки сделать семейство академических современных русских волынок: сопрано, альт, тенор и бас, на которых сегодня начали обучаться курсанты в Московском Военном Музыкальном училище.