Все о волынкe из России

В Россию во второй половине 17 века при русском царе Алексее Михайловиче Романове пришла мода с запада на классическую музыку и классические инструменты. Русские волынки и другие народные инструменты во дворцах и на улицах городов русского государства перестали иметь популярность у господ и всячески пресекались властями, чтоб не вызывать гнев царя и православной церкви. Однако, в некоторых развитых государствах Европы свои народные инструменты власть и католическая церковь не изгоняла, а наоборот свою народную волынку они развивали и даже добились и создали светские волынки с большим диапазоном звучания, но с камерным звуком. В игровые части таких волынок, на подобия гобоя, мастера установили систему клапанов. Конечно, эти волынки уступали по динамике простым народным инструментам, но хотя все они успешно оставались существовать, жить вместе и благополучно развиваться. Далее Британская империя в начале 20 века на их базе уже создала военный национальный инструмент. В России дворянское общество и власть с конца 17 века и до второй половины 19 века не занималась народными инструментами и только в народной среде у пастухов чуть — чуть тлело русское народное инструментальное искусство. При советской власти активно стали создаваться различные школы игры на искусственно созданных молодых народных инструментах: баян, балалайка, домра — но настоящая древняя русская волынка так и не нашла свое развитие в СССР. Хотя многие профессора от музыки много литературы переписали, везде где можно публиковали статьи и свои опусы о народных инструментах, но ни у кого не нашлось ума серьезно заняться развитием современной русской волынкой. Спасибо огромное гениальному Альфреду Карловичу Гинзбургу — генеральному директору Московской экспериментальной фабрики музыкальных инструментов, который в 1980 году создал у себя отдел надомников — мастеров и учеников по производству русских народных духовых инструментов: волынок, жалеек, брелок, свирелей, окарин и т. д. После него в настоящее время такого производства больше не существует. Очень жаль, что все развалилось и нет перспективы развития, осталось только надежда на самих себя, но без поддержки государства. И пока не умер, то не знаешь кому и где сегодня можно передать свой практический, наработанный десятилетиями опыт. Сегодня у большинства людей и культурной интеллигенции в России от незнания самих себя появилось наплевательской отношение к своему прошлому и настоящему, а молодым людям ничего не остается, как играть на западных волынках. Российский президент Д.А.Медведев поэтому поводу примерно как то сказал, что незнание российским народом своей прошлой истории и культуры у России нет будущего.

Волынка появилась на основе пастушьей сигнальной дудочки с мундштуком из камыша с одинарной тростью. Каждый пастух в древние времена делал ее себе индивидуально и все они звучали по разному. У кого то громко или тихо, певуче или надрывисто. Даже одни, казалось бы по конструкции дудочки, но имели разные окраски звучания. Здесь зависело от качества материала, размера мундштука с тростью, раструба и т. д. Особенно выделялись дудочки с напевным звучанием. Они уже были оснащены пятью игровыми отверстиями на стволе и на них вполне можно было играть некоторые мелодии песен. Все это представляло древнее русское народное инструментальное искусство. Игра на пастушьих дудочках и их изготовление постоянно передавалось из поколения в поколение русскими людьми в то время. Постоянная популярность у князей и в народе музыка на народных дудках все время развивало у русского человека активность к новому творчеству. В последствии русский человек сообразил, что если через бурдюк (мешок) одному озвучить несколько пастушьих дудочек, то он один за игру на волынке получит от князя больше жалованья. Такие профессиональные музыканты в древнее время на Руси были в почете и их можно было по пальцам пересчитать. И даже при небольшом числе  исполнителей на волынках того времени, инструменты все же имели разный тембр звучания. Единственно их объединяла пастушья дудочка с единой конструкцией: мундштука с одинарной тростью — которая в последствии названа ЖАЛЕЙКА. Сегодня вполне уже можно осуществить проект воссоздания древней русской волынки, но на современной единой основе, как это сделала Британская империя в начале 20 века с шотландской, ирландской многопрофильной средневековой волынкой.

Фольклорные русские народные духовые инструменты: волынки, жалейки, рожки, свирели и т. д. — как правило изготавливались и делаются больше любителями музыки без учета строго выверенного темперированного строя. В своей работе они в основном огромное внимание уделяют отделке инструментов и стараются подражать музейным экспонатам. Но есть академические музыкальные народные духовые это более развитые по современному инструменты. У них уже четкая и выверенная настройка. Мастера по изготовлению таких заказных инструментов, как правило должны быть профессорами в музыке. Их действия направлены в основном на изготовление по четко выверенной схеме. Главным музыкальным инструментом человека является его голос. Мы знаем, что народное пение есть фольклорное например: ансамбль имени Д.Покровского и т. д. — для таких голосов больше подходят разные фольклорные дудочки. Но есть народное пение в академической манере например: Государственный академический русский народный хор имени М.Пятницкого и т. д. — для них академические духовые инструменты просто необходимы. Поэтому те кто решил серьезно учиться играть на волынке, жалейке, то лучше дело иметь с опытными мастерами — профессиональными музыкантами, а кто просто для интереса побаловаться хочет, то можно и на дешевой фольклорной дудочке. Кстати, шотландская волынка это академический инструмент, поэтому на них можно играть в ансамбле и оркестре. Играя же на фольклорной волынке в ансамбле, чаще сталкиваются с трудностями со строем. На моих современных русских волынках вполне можно играть в ансамбле и оркестре. Размеры для своих академических волынок, рожков, жалеек и свирелей искал самостоятельно, путем проб и ошибок, аж в течении более тридцати лет. Поэтому люди например, когда берут сегодня в руки мою волынку, то и сразу играют стройно. А это и есть лучшее счастье для любого мастера.

Многие русские народные инструменты на протяжении развития русского государства имели свой индивидуальный исторический путь совершенства. Из простых примитивных форм, звучания и строя они вырастали постепенно в академические национальные инструменты. И во многом их становлению способствовали классические инструменты, современная музыка и сама жизнь развивающейся России. Андреев Василий Васильевич из простой калмыцкой домбры сделал русскую балалайку. По началу на его инструменте было всего пять ладов. И он с удовольствием при этом играл различные народные плясовые наигрыши например: «Камаринская». В 1888 году при создании кружка балалаечников, он создает балалайку уже с полной октавой. И так постепенно его балалайка вырастает в полноценный академический русский народный инструмент. Русская волынка на Руси начинала свой первоначальный путь подобно балалайке. Ее игровая трубка по началу имела всего пять звуков. И на этих пяти звуках музыканты могли вполне играть в те далекие времена истории нашей России различные плясовые мелодии вместе с барабанами. Это сейчас современная русская волынка имеет уже диапазон более октавы, но тогда еще не было классических инструментов, да и музыка была по проще в изложении. Во времена становления балалайки, волынка уже давно была забыта русским народом. Андреев В.В. с госпожой Вольской много сделали для того, чтобы возродить русскую волынку, но их усилий оказалось не достаточно в те далекие времена. Очень уж активно с начала 20 века начала развиваться в России немецкая гармошка, которая со временем выросла в русский национальный инструмент баян. Сегодня русская волынка становиться более современным инструментом. Многие мастера в России активно работают в ее развитии. Но очень трудно сейчас возродить эту культуру без поддержки русского народа и самой современной России.

Все откуда то чего взялось. Так и волынка существовала у восточных славян и их князей, а затем при поддержке Первого Русского царя Ивана Грозного и далее Первого царя из рода Романовых: Михаила Федоровича — активно развивалась в Русском государстве до второй  половины 17 века. А уже при Русском царе Алексее Михайловиче и Русской православной церкви оказалась не востребованным музыкальным инструментом. На это было много очевидных причин, но главное волынка не могла состязаться с активно развивающимися в то время в Европе классическими инструментами: кларнет, гобой и т. д. И тогда волынка, как простейший духовой инструмент, осталась только у бродящих музыкантов и в народной среде. А ее игровая трубка, под названием жалейка, продолжала применяться пастухами в деревнях. Получается из чего возродилась волынка, а именно из простой пастушьей дудочки, туда она окончательно и вернулась.

С созданием в 1547 году Первого русского государства Первым русским царем Иван Васильевичем Грозным народ стал называться русским, фактически став нацией своего государства. А раньше наши предки жили в различных княжествах и городах. Однако, более древняя история возникновение нашего народа происходит от воссоединения восточных славян и финно угорских племен и т. д. Каждый этап развития русского народа на протяжении своей многовековой истории имел как положительные, так и отрицательные стороны. Вот и не случайно получилось так, что свой национальный духовой инструмент волынку и детскую игрушку «Ванька — встанька» он не заслуженно забыл и в итоге в 19 веке променял их на гармошку немецкую, на балалайку от калмыцкой домбры и на матрешку от японской игрушки. И тогда о русском человеке стали в мире говорить, что он «Иванушка дурачок».